ALONG LINES AND TRACES
2025-10-15 - 2025-11-28 | Various Exhibition Spaces in Larnaca City Center and District * Check Individual Times
“What if we would imagine our world along lines and traces?”
Welcome to LB4, where you can discover over 120 artworks across Larnaca City Center and Larnaca District
Curated by Sana Lopez Abellan, ‘Along Lines and Traces’ invites you to explore metaphoric, symbolic, and physical expressions of how we make sense of our world and our place within it—from the development of lineages and traditions, to storytelling, the construction of thought, movement, connection, communication, and the creation of meaning.”
Exhibition Venues & Opening Times
City Center
Larnaca Municipal Art Gallery entrance free
Monday – Friday 9:00-13:00 & 15:00-18:00
Saturday 10:00-13:00 & 16:00-19:00
Sunday 16:00-19:00
→ Map
Pierides Museum entrance free
Monday – Thursday 09:00-16:00
Friday 09:00-13:00
Saturday 09:00-13:00 & 16:00-19:00
Sunday Closed
→ Map
Common Ground Gallery entrance free
Monday Closed
Tuesday – Saturday 10:00-18:00
Sunday 11:00 – 19:00
→ Map
Larnaca Municipal Market entrance free
1st Floor – Staircase & Elevator Access
Monday – Sunday 10:00-19:00
→ Map
Apothiki 79 entrance free * MAIN INFO CENTER & SHOP
Monday Closed
Tuesday – Saturday 10:00-18:00
Sunday 11:00-19:00
→ Map
Larnaka Medieval Castle entrance €2.50
Monday – Friday 08:00-17:00
Saturday – Sunday 09:30-17:00
→ Map
Outdoor Artworks 24/7 Free Access
Zouhouri Square → Map
Larnaca District
Kallinikeio Municipal Museum, Athienou entrance free
Monday – Friday 08:00-15:00
Saturday Closed
Sunday 16:00-19:00
→ Map
Costas Argyrou Museum, Mazotos entrance free
Monday & Tuesday Closed
Wednesday – Sunday 10:00-17:00
→ Map

Grand Opening: Along Lines and Traces
2025-10-15 19:30 - 21:00 (Europe/Athens) | Larnaca Municipal Art Gallery, Europe Square, Athinon Avenue, Larnaca, 6023, Cyprus
The Grand Opening of Larnaca Biennale 2025!
Join us on Wednesday, October 15th at 19:30 at the Larnaca Municipal Art Gallery for the grand unveiling of artworks by artists from around the world, inspired by this edition’s curatorial theme: “Along Lines and Traces.”
All LB4 exhibition venues in the Larnaca City Center will also remain open until 21:00:

Pierides Museum
Larnaca Medieval Castle
Apothiki79
Larnaca Municipal Market
Common Ground Gallery

Don’t forget to pick up a physical map at the opening to explore everything waiting to be discovered over the next two months!

22 Stops / Public Performance
2025-10-16 16:00 - 18:00 | Various Locations in Larnaca City Center
The audience is invited to walk in silence, following the performer through the city. Each stop is marked in chalk, a temporary sign of presence and absence, guiding the audience to stand where the unfolding action can be most deeply felt. Participants are free to stay as long as they wish during the walk. They are encouraged to keep photography to a minimum and to move through the city’s streets with care. The body frames the city; the city frames the body.
Please allow yourself to witness the unseen poetics of the everyday.
Route – 22 stops
Start and End: Zouhouri Square
Zouhouri Square

Artwork
Mosque wall
Mosque entrance doors
Blooming window / glass door

Faneromenis → Chaintenstam5. Outdoor parking (two trees)6. Outdoor parking (Chaintenstam) (frame)7. Dried palm tree8. Red Wall
Return to Faneromenis9. Larnaca Arts Centre10. Rising (unfinished building)11. Ceramic store with birds
Katoli Georgini → Lala Mustafa12. Ruined house13. Tree14. Ruined house (exterior)15. Ruined house (interior)
Princess Zehra Area16. Interior kitchen 17. Hearts wall
Sea + Castle18. Sea – Horizon 19. Castle wall20. Sea – Castle view
Return to Zouhouri Square21. Wish Tree22. Final Door
Artist: Katerina Drakopoulou Part of the Open Call “Along Lines and Traces”
–
Το κοινό καλείται να περπατήσει σε σιωπή, ακολουθώντας τον/την performer μέσα στην πόλη. Κάθε στάση σημειώνεται με κιμωλία, ένα προσωρινό σημάδι παρουσίας και απουσίας, καθοδηγώντας το κοινό να σταθεί εκεί όπου η εκάστοτε δράση μπορεί να βιωθεί πιο έντονα. Οι συμμετέχοντες μπορούν να παραμείνουν όσο θέλουν κατά τη διάρκεια της διαδρομής. Ενθαρρύνονται να περιορίσουν τη φωτογράφιση και να κινούνται προσεκτικά στους δρόμους της πόλης. Το σώμα πλαισιώνει την πόλη· η πόλη πλαισιώνει το σώμα.
Παρακαλούμε επιτρέψτε στον εαυτό σας να γίνετε μάρτυρες της αθέατης ποιητικότητας της καθημερινότητας.
Μερικές από τις στάσεις είναι: Παραλία/Παραλιακή Φοινικούδες, Κάστρο Λάρνακας, Δημοτική Αγορά, Πλατεία Ευρώπης, Πλατεία Ζουχουρί, Παλιά Πόλη
Περισσότερες πληροφορίες για τις στάσεις στις 14 Οκτωβρίου.
Artist: Katerina Drakopoulou Part of the Open Call “Along Lines and Traces”

Unspoken Messages / Public Performance - Installation
2025-10-16 17:30 - 20:00 | Zouhouri Square, Nikolaou Rossou, Larnaca, 6021
At Zouhouri Square, Liv Ingeborg Ottersen is present for the entire duration of the Larnaca Biennale, welcoming visitors and inviting them to take part in her evolving artwork.
Catch Liv Ingeborg Ottersen on October 16th from 17:30 to 20:00, alongside multiple performances at Zouhouri Square, or visit on any other day during the Biennale.
The work begins with delicate strips of colored tulle, each threaded with fine cords, inviting passers by to attach their personal messages. Soft, almost iridescent shades of tulle create a dreamlike, floating backdrop. Over time, the fragments are woven together on-site, forming a flowing curtain that transforms as contributions accumulate.
Participants are encouraged to write wishes, reflections, or private thoughts on small pieces of paper, folding them into sealed notes before fastening them to the hanging threads. These notes act as visual markers, recalling traditions in which offerings are placed or tied within sacred or communal spaces. By remaining sealed, the messages emphasize the interplay between what is revealed and what is kept hidden, offering intimacy while preserving mystery.
As the installation expands, it evolves into a living, dynamic record shaped by communal participation, showing how words, intentions, and interactions leave enduring marks on each other and the shared world.
–
Στην Πλατεία Ζουχούρη, η Liv Ingeborg Ottersen είναι παρούσα καθ’ όλη τη διάρκεια της Λάρνακας Μπιενάλε, καλωσορίζοντας τους επισκέπτες και προσκαλώντας τους να συμμετάσχουν στο εξελισσόμενο έργο της.
Δείτε την Liv Ingeborg Ottersen στις 16 Οκτωβρίου, από τις 17:30 έως τις 20:00, μαζί με άλλα public performances στην Πλατεία Ζουχούρη, ή επισκεφθείτε την οποιαδήποτε άλλη ημέρα κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε.
Το έργο ξεκινά με λεπτές λωρίδες πολύχρωμου τούλι, κάθε μία περασμένη με λεπτά κορδόνια, καλώντας τους περαστικούς να επισυνάψουν τα προσωπικά τους μηνύματα. Οι απαλές, σχεδόν ιριδίζουσες αποχρώσεις του τούλι δημιουργούν ένα ονειρικό, αιωρούμενο φόντο. Με την πάροδο του χρόνου, τα κομμάτια υφαίνονται επιτόπου, σχηματίζοντας μια ρέουσα κουρτίνα που μεταμορφώνεται καθώς προστίθενται νέες συνεισφορές.
Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να γράψουν ευχές, σκέψεις ή προσωπικά συναισθήματα σε μικρά κομμάτια χαρτιού, διπλώνοντάς τα σε σφραγισμένα σημειώματα πριν τα στερεώσουν στα κρεμασμένα νήματα. Αυτά τα σημειώματα λειτουργούν ως οπτικοί δείκτες, παραπέμποντας σε παραδόσεις όπου προσφορές τοποθετούνται ή δένονται σε ιερούς ή κοινοτικούς χώρους. Μένοντας σφραγισμένα, τα μηνύματα τονίζουν την αλληλεπίδραση μεταξύ του αποκαλυπτόμενου και του κρυφού, προσφέροντας οικειότητα ενώ διατηρούν το μυστήριο.
Καθώς η εγκατάσταση εξελίσσεται, μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό, δυναμικό αρχείο που διαμορφώνεται από την κοινή συμμετοχή, δείχνοντας πώς οι λέξεις, οι προθέσεις και οι αλληλεπιδράσεις αφήνουν διαρκή σημάδια η μία στην άλλη και στον κοινό κόσμο.
–
Artist: Liv Ingeborg Ottersen
Performance-installation: textile, paper
Part of the Open Call “Along Lines and Traces” Exhibition

Togetherness - Resonances of Expression / Public Performance
2025-10-16 18:00 - 20:00 | Zouhouri Square, Nikolaou Rossou, Larnaca, 6021
Togetherness converts digital speech into generative art through linguistic analysis, sound processing, and visuals. Created during an S+T+ARTS residency at Sony CSL, it fosters the perception of hidden emotional connections in online language.
The artwork, powered by Amrita—a living algorithm developed by the artist through his research on AI and spirituality—transforms text into evolving musical and visual compositions inspired by behavioral theories from Nobel laureate Daniel Kahneman.
Audiences participate by submitting phrases via devices that are interpreted in real-time, co-creating unpredictable, evolving symphonies alongside the algorithmic entity and the human musician.
The work exists as performance or installation, requiring projection, screens and audio systems. By sublimating language into harmony,
Togetherness reimagines digital dialogue through multisensory perception, revealing the invisible emotional threads that bind us together via our contributions to the infosphere. A fusion of machine intelligence and human artistry, it challenges how we experience the weight of words by shifting time, space and expression through music, visuals and the performative act.
Artist: Filippo Gregoretti Part of the Open Call “Along Lines and Traces “
–
Το Togetherness μετατρέπει τον ψηφιακό λόγο σε γενετική τέχνη μέσω γλωσσικής ανάλυσης, επεξεργασίας ήχου και οπτικών στοιχείων. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας S+T+ARTS residency στο Sony CSL και ενισχύει την αντίληψη των κρυφών συναισθηματικών συνδέσεων στη διαδικτυακή γλώσσα.
Το έργο, τροφοδοτούμενο από τον Amrita—ένα ζωντανό αλγόριθμο που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης μέσω της έρευνάς του για την Τεχνητή Νοημοσύνη και τη πνευματικότητα—μεταμορφώνει το κείμενο σε εξελισσόμενες μουσικές και οπτικές συνθέσεις, εμπνευσμένες από θεωρίες συμπεριφοράς του νομπελίστα Daniel Kahneman.
Το κοινό συμμετέχει υποβάλλοντας φράσεις μέσω συσκευών, οι οποίες ερμηνεύονται σε πραγματικό χρόνο, συνδημιουργώντας απρόβλεπτες, εξελισσόμενες συμφωνίες μαζί με τον αλγοριθμικό φορέα και τον ανθρώπινο μουσικό. Το έργο υπάρχει είτε ως παράσταση είτε ως εγκατάσταση, απαιτώντας προβολές, οθόνες και ηχητικά συστήματα.
Μετατρέποντας τη γλώσσα σε αρμονία, το Togetherness επανασχεδιάζει τον ψηφιακό διάλογο μέσω πολυαισθητηριακής αντίληψης, αποκαλύπτοντας τα αόρατα συναισθηματικά νήματα που μας συνδέουν μέσα από τις συνεισφορές μας στην πληροφοριοσφαίρα.
Ως συνδυασμός μηχανικής νοημοσύνης και ανθρώπινης τέχνης, προκαλεί τον τρόπο που βιώνουμε το βάρος των λέξεων, μετατοπίζοντας τον χρόνο, τον χώρο και την έκφραση μέσω της μουσικής, των οπτικών και της περφορμαντικής πράξης.
Artist: Filippo Gregoretti Part of the Open Call “Along Lines and Traces”

Cyanotype Tales / Ιστορίες & Κυανοτυπίες
2025-10-17 10:00 - 14:00 | Youth Makerspace Larnaka, Vyzantiou, Larnaca 6030, Larnaca, Cyprus
Workshop in English – Registration Mandatory (Limited spots – 10 participants per workshop)
Do you remember the stories, dreams and thoughts of your younger self?
Come and unravel tales and feelings, and discover new ways of looking at life -and art- in an introspective creative morning.
Join us for Cyanotype Tales — a creative journaling and cyanotype workshop, part of Larnaca Biennale 2025’s parallel programme under the theme Along Lines and Traces. Through guided reflection prompts and by making an original cyanotype print of a photo of their younger self, participants will trace the stories of their childhood whilst learning new art techniques.
Part 1:
-Grounding, unwinding, playing & storytelling
-Guided journaling exercises observing the photo of our younger self & remembering old thoughts and experiences
-Optional sharing & reflections
Part 2:
-Introduction to the experimental, alternative and cameraless cyanotype process from the 1840s
-Preparation of cyanotype paper
-Creation of our original cyanotype print using our personal childhood photo
-Result with a unique blue portrait print to take home, frame and keep
How might our perspective shift when we work closely with our younger self?
*A photographer/videographer may be present. By registering, you consent to documentation.
Registration deadline: October 10th
Once registered email a clear, high-res childhood photo to eleniphilippou28@gmail.com latest by October 10th
Supporters & Sponsors:
Larnaca Biennale · Youth Board of Cyprus (ONEK) · DigiHelicon Project
→ REGISTER NOW

Curator's Walk
2025-10-17 17:00 - 18:00 | Larnaca City Center, Exact starting point upon registration, Larnaca, Cyprus
The curator’s walk takes place through the streets and shoreline of Larnaca during the Biennale, where the city itself becomes both setting and subject. Inspired by David Le Breton’s notion of walking as a way of inscribing meaning in the world, the walk invites participants to encounter Larnaca not as a backdrop but as a living body of memory and movement.
Rather than a conventional guided tour, the walk becomes a shared choreography of attention. Silence, listening, or reflection are introduced as ways of attuning to Larnaca’s layered presence. In this way, the city reveals itself as archive and stage, both fragile and enduring.
Through the act of walking, participants inscribe themselves into Larnaca’s ongoing story. Each step creates a fleeting but intimate bond with the city, echoing Le Breton’s insight that walking is a way of weaving meaning into the fabric of the world, here experienced in the context of the Biennale as a living, participatory exhibition.
Starting Point: Piale Pasa (exact starting point upon registration)
End Point: Larnaca Historic Archives Museum
At the conclusion of the walk, a special guest talk (+40 min) is offered to those who wish to stay further.
REGISTER NOW

The Art of Together
2025-10-18 09:00 - 11:00 | Various Locations in Larnaca City Center, Larnaca
A journey that brings together art, play, and imagination!
Children aged 6-11 are invited by actress and theater facilitator Theodora Andreou to take part in the educational program ‘The Art of Together’ which combines expression, creation, and experimentation.
Through six thematic journeys: Territory, Time, Text, Tune/Rhythm, Touch, Textile/Weaving, children discover invisible traces, the power of objects, time, sounds, and senses, letting their imagination explore new possibilities and experiences. Using theatrical play, movement, improvisation, sounds and storytelling, the program encourages observation, creativity, interaction, and collaboration.
At the end of the program, the outcomes of the six workshops will gradually come together to form a collective art installation at the Municipal Market of Larnaca. The installation will invite the audience to interact and continue the ‘journey’ of creation, giving it life and continuity beyond the exhibition space.
*The workshop takes place at different exhibition spaces within Larnaca City Center each week—please check when registering.
DAY 1 • 18/10/25 ‘Invisible Traces’ (territory) • Larnaca Historic Archive Museum
In the Invisible Traces workshop, children will explore hidden lines and marks in the environment. Through theatrical play, movement, and visual activities, they will use their imagination to create visible and invisible traces, including drawings revealed with UV light and special markers.
DAY 2 • 25/10/25 ‘Potential Resident’ (time) • Salina Park
In the ‘Potential Resident’ workshop, children create an imaginary character that lives in or visits a nest of wires and lines. Using a 3D pen and engaging in creative activities, they explore belonging, identity, and how personal stories connect with the collective, bringing a character to life from imagination and play.
DAY 3 • 1/11/25 ‘Secret Signs’ (text) • Larnaca Historic Archive Museum
In the ‘Secret Signs’ workshop, children explore alternative ways to express emotions through color, movement, sound, and symbols. Through collaborative activities, they create their own “secret writing,” fostering creativity, teamwork, and a sense of community.
DAY 4 • 8/11/25 ‘Trace of Sound’ (tune) • Zouhouri Square
In the ‘Trace of Sound’ workshop, children experiment with instruments and rhythms to create unique soundscapes. Each sound leaves a “trace” that can be seen as well as heard, transforming sound into images and opening pathways to imaginary worlds.
DAY 5 • 15/11 ‘Playing Traces’ (touch) • Larnaca Historic Archive Museum
In this workshop ‘Playing Traces’, children will explore the traces left by time and learn how the past leaves its marks. Through games, experimentation with materials, and sensory activities, they will combine creativity, observation, and interaction, experiencing a hands-on journey that connects their bodies, senses, and the concept of time.
DAY 6th • 22/11 ‘Box of Metamorphosis’ (textile) • Municipal Market / Agora (1st floor)
In the ‘Box of Metamorphosis’ workshop, children explore imagination through the power of objects. Through play, collaboration, and storytelling, they create small stage scenes, transforming everyday items into magical elements, while fostering creativity and freedom of expression.
→ REGISTER NOW

—
Ένα ταξίδι που ενώνει μαζί την τέχνη, το παιχνίδι και την φαντασία!
Η Θεοδώρα Ανδρέου ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός δημιουργεί και προσκαλεί τα παιδιά 6 – 11 χρονών στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα ‘The Art of Together’ συνδυάζοντας την έκφραση, την δημιουργία και τον πειραματισμό.
Μέσα από έξι θεματικές διαδρομές: Έδαφος, Χρόνος, Κείμενο, Μελωδία/ρυθμός, Αφή, Ύφασμα/Πλέξη, τα παιδιά ανακαλύπτουν αόρατα ίχνη, τη δύναμη των αντικειμένων, τον χρόνο, τους ήχους και τις αισθήσεις αφήνοντας τη φαντασία τους να εξερευνήσει νέες δυνατότητες και εμπειρίες. Το πρόγραμμα χρησιμοποιεί το θεατρικό παιχνίδι, την κίνηση, τον αυτοσχεδιασμό, τους ήχους και την αφήγηση καλλιεργώντας την παρατήρηση, την δημιουργικότητα, την αλληλεπίδραση και την συνεργασία.
Στο τέλος του προγράμματος, τα αποτελέσματα των έξι εργαστηρίων θα συνθέσουν σταδιακά μια συλλογική καλλιτεχνική εγκατάσταση στην Δημοτική Αγορά της Λάρνακας, καλώντας το κοινό να αλληλεπιδράσει και να συνεχίσει το ‘ταξίδι’ της δημιουργίας, δίνοντας ζωή και συνέχεια πέρα από τον εκθεσιακό χώρο.
*Το εργαστήριο πραγματοποιείται κάθε εβδομάδα σε διαφορετικούς εκθεσιακούς χώρους στο κέντρο της Λάρνακας — παρακαλούμε ελέγξτε κατά την εγγραφή σας.
DAY 1: Εργαστήρι 18/10/25 ‘Αόρατα ίχνη’ (έδαφος)
Στο εργαστήριο ‘Αόρατα ίχνη’, τα παιδιά θα εξερευνήσουν αόρατες γραμμές και ίχνη που αφήνουν σημάδια στον χώρο. Μέσα από θεατρικό παιχνίδι, κίνηση και οπτικές δραστηριότητες, θα αναπτύξουν τη φαντασία τους και θα δημιουργήσουν αόρατα και ορατά ίχνη, χρησιμοποιώντας ειδικούς μαρκαδόρους και UV φως για να αποκαλυφθούν τα σχέδιά τους.
DAY 2: Εργαστήρι 25/10/25 ‘Μελλοντικός Κάτοικος’ (χρόνος)
Στο εργαστήριο ‘Μελλοντικός Κάτοικος’, τα παιδιά θα δημιουργήσουν έναν φανταστικό χαρακτήρα που ζει ή επισκέπτεται μια φωλιά από νήματα και γραμμές. Μέσα από δημιουργικές δραστηριότητες και χρήση 3D στυλό, θα εξερευνήσουν την έννοια της σύνδεσης, της ταυτότητας και του πώς οι προσωπικές ιστορίες συνδέονται με το συλλογικό, δίνοντας ζωή σε έναν χαρακτήρα γεννημένο από φαντασία και παιχνίδι.
DAY 3: Εργαστήρι 1/11/25 ‘Μυστικά Σήματα’ (κείμενο)
Στο εργαστήριο ‘Μυστικά Σήματα’, τα παιδιά θα ανακαλύψουν εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης των συναισθημάτων τους μέσω χρωμάτων, κίνησης, ήχων και συμβόλων. Μέσα από συλλογικές δραστηριότητες θα δημιουργήσουν τη δική τους “μυστική γραφή”, ενισχύοντας τη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και το αίσθημα κοινότητας.
DAY 4: Εργαστήρι 8/11/25 ‘Ίχνοι από Ήχο’ (μελωδία)
Στο εργαστήριο ‘Ίχνοι από Ήχο’ τα παιδιά θα πειραματιστούν με μουσικά όργανα και ρυθμούς για να δημιουργήσουν μοναδικά ηχητικά τοπία. Κάθε ήχος αφήνει ένα “ίχνος” που μπορεί να γίνει ορατό, μεταμορφώνοντας τον ήχο σε εικόνες και ανοίγοντας δρόμους προς φανταστικούς κόσμους.
DAY 5: Εργαστήρι 15/11 ‘Παίζοντας ίχνη’ (αφή)
Στο εργαστήριο ‘Παίζοντας ίχνη’, τα παιδιά θα ανακαλύψουν τα ίχνη που αφήνει ο χρόνος και θα μάθουν πώς το παρελθόν αφήνει τα σημάδια του. Μέσα από παιχνίδια, πειραματισμό με υλικά και αισθητηριακές δραστηριότητες, θα συνδυάσουν δημιουργικότητα, παρατήρηση και αλληλεπίδραση, ζώντας μια εμπειρική εξερεύνηση που συνδέει το σώμα, τις αισθήσεις και την έννοια του χρόνου.
DAY 6: Εργαστήρι 22/11 ‘Το κουτί της Μεταμόρφωσης’ (ύφασμα/πλέξη)
Στο εργαστήριο ‘Το κουτί της Μεταμόρφωσης’, τα παιδιά θα εξερευνήσουν τη φαντασία μέσα από τη δύναμη των αντικειμένων. Μέσα από παιχνίδι, συνεργασία και αφήγηση, θα δημιουργήσουν μικρές σκηνές, μεταμορφώνοντας καθημερινά αντικείμενα σε μαγικά στοιχεία, ενισχύοντας τη δημιουργικότητα και την ελευθερία έκφρασης.
–
The Team:
Concept / Artistic Curator: Theodora Andreou
Video recording / Photography / Poster: Michalakis Georgiou
Sponsors & Supporters:
Larnaca Biennale
→ ΕΓΓΡΑΦΗ

The Lines and Traces of Identity
2025-10-18 10:30 - 16:30 | Phaedra Karavokiri Dance School, 22 Artemidos, Larnaca, 6030, Cyprus
Masked play is a powerful theatrical tool that unlocks creative freedom and inspires dynamic character work. Gestural mime fosters a precise physical language that leads to clear, nuanced, and emotive storytelling—reminding us that actions have power and the body speaks.
In this workshop, led by Anana Rydvald and Zach Fraser from Montreal, Canada, participants will use full-faced and half-masks to explore physical storytelling with a playful, improvisational spirit. Together, they will develop complex, authentic characters while pushing creative boundaries, taking risks, and discovering new layers of voice, body, and emotional depth.
Connecting to the Biennale’s theme “Along Lines and Traces,” the workshop investigates how gestures and movements leave physical and symbolic marks—traces of history, identity, and imagination. Masks, as both concealment and revelation, become abstractions of these lines, embodying the stories we carry and the identities we shape.
* This workshop is in English suitable for ages 16 and up. Open to all. Theatre background or training is not mandatory.
What to bring:
• Bring a water bottle . A complimentary lunch will be provided—please make sure you mention any allergies/dietary preferences when registering.
•Come with a creative, open, and non-judgmental spirit
Limited capacity
Special Offer: Workshop participants receive one complimentary ticket to the performance
“The Sighlence of Sky” by Anana Rydvald, directed by Zach Fraser (23-24 Oct, 2025 Larnaca Castle)
–
About the instructors:
Anana Rydvald / Performing ArtistMontreal-based actor, mask artist, and voice performer of Danish-Swedish origin. Founder of Level 4 Theatre, her award-winning solo works Section O and Love, Child have toured internationally. She has taught mask at Cirque du Soleil, the Danish School of Performing Arts, and abroad. Currently teaches Mime and Improvisation at John Abbott College. www.ananarydvald.com
Zach Fraser / Director Artistic Director of Infinithéâtre, Montreal. Director of Dominoes at the Crossroads, Omi Mouna, and META-winning The Water Chronicles. A puppeteer and designer, his work includes Stars: Together and MacBeth – Walking Shadows. He teaches at John Abbott College, the National Theatre School of Canada, and UQÀM, and is President of the Association québécoise des Marionnettistes. www.infinitheatre.com
Presented by: Once in a Blue Moon

Sponsors & Supporters:
Wonderdots LTD
Pitsillis & Pitsillis
Local Host
Phaedra Κaravokiri Dance School
The Salad Bar
Infinithéâtre
Level 4 Theatre
Larnaca Act
Larnaca Biennale 2025
REGISTER NOW

AQPP Festival
2025-10-18 16:30 - 23:00 | Mesoyios Artist’s Park, Mpozkourt 39, Larnaca, 6026, Cyprus
TOURS – OPEN ARTISTS’ STUDIOS – MUSIC & PERFORMANCE PROGRAM

TOURS by Larnaka Tourism Board

Στα πλαίσια του 2ου AQPP Festival, στις 18 και 19 Οκτωβρίου, το Larnaka Tourism Board διοργανώνει δωρεάν οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό! Οι καλλιτέχνες ανοίγουν τα εργαστηρια τους και υποδέχονται τους επισκέπτες, ενώ το Larnaka Tourism Board προσφέρει ξεναγήσεις σε όσους θέλουν να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης και της περιοχής, αλλά και να συναντήσουν τους δημιουργούς στον χώρο τους.
Οι περιηγήσεις ξεκινούν από το Κάστρο της Λάρνακας στις 16:30 (αγγλικά) και στις 16:45 (ελληνικά), με τελικό προορισμό τα ανοιχτά εργαστήρια των καλλιτεχνών στο Πάρκο Μεσόγειος, στην Πιαλέ Πασιά, όπου οι βραδιές συνεχίζονται με μουσική και άλλες ευχάριστες εκπλήξεις.
Κράτηση θέσης απαραίτητη / Αν χρειαστεί να ακυρώσετε, παρακαλούμε ενημερώστε μας εκ των προτέρων. Καθώς η περιήγηση έχει περιορισμένες θέσεις, θα θέλαμε να δώσουμε τη δική σας σε κάποιον άλλο
–
As part of the 2nd AQPP Festival, on 18 and 19 October, the Larnaka Tourism Board invites the public to join their free guided tours!
Local artists will open their studios to visitors, while the Larnaka Tourism Board offers tours for those who wish to discover the history of the city and the area, as well as meet the artists in their own creative spaces.
The tours start from Larnaka Castle at 16:30 (English)) and 16:45 (Greek) and end at the artists’ open studios in Mesogeios Park, where the evening continues with live music and other surprises.
Registration mandatory / If you need to cancel, please let us know in advance. As this is a limited-capacity tour, we’d love to offer your spot to someone else

ARTISTS’ OPEN STUDIOS • 16:30 – 21:30
Visit the Open Artists’ Studios and connect with the artists in their creative spaces.
MUSIC & PERFORMANCES at Mesoyios Park • 18:00 – 23:30
On Saturday, 18th October, live music by Mark Popov and Constantinos Lemesios will set the mood for the evening, while on Sunday, 19th October, a mix of music and performance will take place, accompanied by drinks from Boozy Wheels and food from Smash Bites.
Program
SATURDAY 18TH OCTOBER / Σάββατο 18 Οκτωβρίου
19:30 – 21:00 Accordion Live Performance • Mark Popov
21:00 – 23:00 Live Music • Constantinos Lemesios
SUNDAY 19TH OCTOBER / Κυριακή 19 Οκτωβρίου
18:00 – 18:45 Music • Vasilis Vasiliou
19:00 – 19:15 Performance preview • The Sighlence of Sky by Anana Rydvald, directed by Zach Fraser, Infinithéâtre
19:30 – 20:30 Music • Araxe je akou
20:45 – 21:00 Performance preview • Ichnilat(r)is by Ex-Piercing Arts
21:15 – 22:00 Music • Dabi
22:00 – 23:30 Music • DJ Pueblo Frango

TOUR REGISTRATIONS
ARTISTS’ STUDIOS MAP

The Thread / Tο Νήμα
2025-10-18 19:30 - 20:30 | Larnaca Municipal Theatre G.Lykourgos, Municipal Park, Leonida Kioupi, Larnaca, 6021
It begins with a prophecy: The thread unravels, the self divides, one face remembers, the other transforms.We are all pawns of our own destiny. Our choices are the threads that shape it—guiding us toward liberation or binding us in place.
Yet every decision, and every hesitation, is etched into the fabric of chaos.
The Thread, is a contemporary dance work that reimagines the myth of Ariadne and the Minotaur through a modern lens. Ariadne, the thread, and the Minotaur become central figures in a choreography that explores identity, memory, and transformation. The thread becomes more than a guide, it is a symbol of lineage, connection, and the meaning we seek in the labyrinths of life. It speaks of tradition and change, past and possibility.The labyrinth itself, both literal and symbolic, reflects the complex systems we navigate—personal, cultural, and psychological.
Within it dwells the Minotaur: a figure of chaos and the unconscious, mirroring internal and societal conflict.Through the tension between light and shadow, order and disorder, The Thread unravels how we confront complexity and seek clarity, tracing the fine line between fate and freedom.
–
Όλα ξεκινούν με μια προφητεία: Το νήμα ξετυλίγεται, το εγώ διχάζεται, ένα πρόσωπο θυμάται, το άλλο μεταμορφώνεται. Είμαστε όλοι πιόνια της ίδιας μας της μοίρας. Οι επιλογές μας είναι τα νήματα που τη διαμορφώνουν, οδηγώντας μας είτε προς την απελευθέρωση είτε καθηλώνοντάς μας. Κάθε απόφαση, και κάθε δισταγμός, είναι χαραγμένα στον ιστό του χάους.Το Νήμα είναι ένα έργο σύγχρονου χορού που επαναπροσεγγίζει τον μύθο της Αριάδνης και του Μινώταυρου μέσα από μια σύγχρονη οπτική. Η Αριάδνη, το νήμα και ο Μινώταυρος γίνονται κεντρικές μορφές σε μια χορογραφία που εξερευνά την ταυτότητα, τη μνήμη και τη μεταμόρφωση. Το νήμα γίνεται κάτι περισσότερο από ένας οδηγός — είναι σύμβολο της καταγωγής, της σύνδεσης και του νοήματος που αναζητούμε στους λαβυρίνθους της ζωής.
Το Νήμα καθώς ξετυλίγεται αποκαλύπτει την παράδοση και την αλλαγή, το παρελθόν και τη δυνατότητα του μέλλοντος. Ο λαβύρινθος, τόσο κυριολεκτικός όσο και συμβολικός, αντικατοπτρίζει τα πολύπλοκα συστήματα που καλούμαστε να διασχίσουμε—προσωπικά, πολιτισμικά και ψυχολογικά.
Μέσα του κατοικεί ο Μινώταυρος: μια μορφή του χάους και του ασυνείδητου, καθρέφτης των εσωτερικών και κοινωνικών συγκρούσεων.Μέσα από την ένταση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, την τάξη και την αταξία, Το Νήμα ξετυλίγει το πώς ερχόμαστε αντιμέτωποι με την πολυπλοκότητα και αναζητούμε τη διαύγεια, ιχνηλατώντας την λεπτή γραμμή ανάμεσα στη μοίρα και την ελευθερία.
The Team
Choreographer: Rozmarie Pantzi Koulia
Performers: Monika Meleki, Rozmarie Pantzi Koulia, Pantelina Pantzi, Eleftheria Prokopiou, Christina Demetriou, Danae Loizidou, Evelina Charalambous, Maria Kallishi, Eleni Stylianou, Theofano Siamakkide.
Lighting Designer : Valantis Neokleous
Sponsors & Supporters:
Άντρη Χαρή Εργαστήρι Ζωγραφικής, Tremetousiotis Supermarket, LSTS AUDIT SERVICES LIMITED, Ballet School Fouetté, Filmblades Ltd, Arachne 3D printer, Οργανισμός Νεολαίας, Larnaca Biennale
TICKETS

Zeno Philosophical Swim
2025-10-22 10:30 - 13:30 | LIV Mackenzie Beach Suites Hotel, Piale Pasa 154, Larnaca, 6028, Cyprus
The philosophical swim is dedicated to Zeno, the ancient Greek philosopher and native of Larnaca (Kition).
The motto is “I think, therefore I swim, I swim therefore I am”. To what extent is philosophy relevant today? What are the real philosophical issues, and why are they important? To what extent does philosophy as a form of exploring reality fit into the lines and patterns of Larnaca, and how it shape and influence the people?
Igor Shnurenko and Molly Tallant made a 10-minute philosophical film about such a swim. The film is based on Igor Shnurenko’s philosophical reflections on Larnaca, the collective memory of the city, and the forms it took.
Timeline:
10:30 – Meet at OLIV Cafe, in the lobby of the LIV Mackenzie Beach Suites Hotel, under the sign “I think therefore I swim.”
A raffle will be held among the swim participants by the host, Igor Shnurenko. Each participant will receive a philosophical question to reflect on during the swim.
Please bring your own towels. Showers and changing cabins are available on the first floor of the hotel, kindly provided by the administration.
11:00 – Swim starts at Mackenzie Beach, opposite the hotel. Approx. 30 minutes.
11:40 – Participants return to the hotel to change.
12:00 – Meet in the conference room on the second floor of the hotel for a short film screening (Morning Mile) and a philosophical discussion. The topic of the next philosophical swim will be determined by general vote.
The event is repeated on October 26. The second event is a continuation of the first, but can also be perceived separately from it, as an independent one.
REGISTER NOW

The Sighlence of Sky / Η Σιωπή της Ουρανίας
2025-10-23 20:30 - 21:30 | Larnaca Medieval Castle, Piale Pasa, Larnaca, 6026, Cyprus
The Sighlence of Sky is a non-verbal mask and mime performance — a tender ode to the love and heartache that live within family bonds, as a family navigates disability and neurodivergence. It is a piece that invites imagination, empathy and deep human connection. The performance was first presented in Μontreal, Canada, in 2021 by Infinithéâtre, conceived and performed by Anana Rydvald, and directed by artistic director Zach Fraser.
A solo piece in which the performer vividly and tenderly portrays three distinct characters — the Mother, the Father, and their child, Sky. The storytelling unfolds entirely through physical expression and projected text, creating a visual and emotional landscape where each audience member is invited to construct their own interpretation.
“The Sighlence of Sky is inspired by my resilient sister who is the innocent constant in our lives in which we reflect back our humanity again and again.” Anana Rydvald, Creator
The production won 2 Montreal English Theatre Awards, including Outstanding Indie Production as well as Outstanding Lead Performance in an Independant Production. Since then, The Sighlence of Sky has toured to multiple venues throughout Quebec, in both English and French.
The performance in Larnaca will be presented on the 23rd of October with English text and on the 24th with Greek text.
*The performance explores themes of neurodiversity and autism. If you have any questions regarding the suitability of the show, please do not hesitate to contact us at +357 99636555.
Audience Advisory: A brief strobe lighting sequence is included during the performance.
–
H Σιωπή της Ουρανίας είναι ένα μη λεκτικό, κινησιολογικό έργο με μάσκες και μιμική, που αφηγείται την εσωτερική ματιά ενός παιδιού με αναπηρία και νευροδιαφορετικότητα. Μέσα από τις σιωπηλές του κινήσεις, δημιουργείται ένας τρυφερός φόρος τιμής στην αγάπη, τον πόνο και τους οικογενειακούς δεσμούς, ενθαρρύνοντας τη φαντασία, την ενσυναίσθηση και την ανθρώπινη σύνδεση.
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μοντρεάλ του Καναδά το 2021 από την Infinithéâtre, με ιδέα και ερμηνεία της Anana Rydvald και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Zach Fraser. Πρόκειται για σόλο παράσταση, στην οποία η δημιουργός ενσαρκώνει με δεξιοτεχνία και ευαισθησία τρεις χαρακτήρες – τη Μητέρα, τον Πατέρα και το παιδί τους, την Ουρανία.
Η αφήγηση βασίζεται αποκλειστικά στη σωματική έκφραση και την προβολή κειμένου, δημιουργώντας έναν εικαστικό και συναισθηματικό κόσμο όπου κάθε θεατής χτίζει τη δική του ερμηνεία. Το κείμενο, εμπνευσμένο από την προσωπική ιστορία της Rydvald, προέρχεται από την οπτική του παιδιού και προβάλλεται πάνω στη σκηνή με απλό λεξιλόγιο και εσκεμμένα γλωσσικά λάθη, διατηρώντας την αυθεντικότητα της παιδικής αντίληψης.
Το έργο έχει αποσπάσει τα βραβεία ΜΕΤΑ (Montreal English Theatre Awards) για Εξαιρετική Ανεξάρτητη Παραγωγή και Εξαιρετική Ερμηνεία, ενώ έχει χαρακτηριστεί ως «μαγευτικό» από την εφημερίδα Montreal Gazette. Ήταν επίσης υποψήφιο για βραβεία ΜΕΤΑ στην κατηγορία Εξαιρετικής Σκηνοθεσίας και Εξαιρετικού Νέου Κειμένου.
Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με αγγλικό κείμενο στις 23 Οκτωβρίου και με ελληνικό στις 24 Οκτωβρίου.
*Η παράσταση πραγµατεύεται θέµατα νευροδιαφορετικότητας και αυτισµού. Αν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά µε την καταλληλότητα της παράστασης, µην διστάσετε να επικοινωνήσετε µαζί µας στο +357 99634655.
Σημείωση: Η παράσταση περιλαμβάνει για ένα μικρό χρονικό διάστημα έντονα και αναβοσβήνοντα φώτα
The Team:
Created and Performed by Anana Rydvald
Directed by Zach Fraser
Set and Costume Design by Cynthia Pagotto
Sound Design by Troy Slocum
Video Design by Mateo Mazzini
Lighting Design by David Perreault Ninacs
Mask Creation by Anana Rydvald
Production Consulting by Shayne Lovsin
Greek translation by Stavri Papadopoulou with special thanks to Eleni Moiseos and Costas Manouris
Presented in Cyprus by: Once In a Blue Moon
Sponsors & Supporters:
Youth Board of Cyprus | Wonderdots Ltd | Pitsillis & Pitsillis
Cyprus Department of Antiquities
Conseil des Arts Montreal
Infinit Theatre
Level 4 Theatre
Larnaca Biennale 2025
Hospitality Sponsor: Local Host
Media Sponsor: Skala times | Black Lemon
Special thanks to Cyprus Autism Association and Larnaca Act for their support

TICKETS

Weaving Unity: Workshop
2025-10-25 10:00 - 17:00 | Space of Creativity & Culture, Πολυχώρος Δημιουργικότητας και Πολιτισμού, Zinonos Kitieos, Larnaca, 6023, Cyprus
GR and TR text follow
A bicommunal artistic gesture of reconciliation, collective creation, and reweaving through art.
“There is a line, and then there is what lies beyond it. Some lines divide. Others connect. What if we could choose which one?”
Weaving Unity is a two-day bicommunal art project that brings together Greek Cypriots and Turkish Cypriots through a symbolic weaving workshop (25/10/2025) and an open artistic celebration (26/10/2025), as part of the official parallel events of Larnaca Biennale 2025.
The project is curated by interdisciplinary designer Konstantinos Charilaou, while the workshop will be led by Weaving Urban Artist Iphigenia Papageorgiou, who will guide participants through a collective, textile-based process of connection and creative collaboration.
🟡WORKSHOP DETAILS🟡
Workshop participants are invited to bring a personal or recycled piece of fabric, which will be woven into a large-scale collective artwork (h200cm x w150cm) using a metal fence structure. Through this act, stories, textures, and memories will be interlaced, a symbolic gesture of unity and reconciliation.
Each selected participant will be acknowledged as a co-creator and contributor to the final artwork. The piece will be presented publicly during the event and later exhibited in Zouhouri Square as part of the official exhibition of Larnaca Biennale 2025.
The workshop will be facilitated by artist Iphigenia Papageorgiou, in collaboration with curator Konstantinos Charilaou.
Participation includes free entry to the Social Event / Party on October 26.
Applications are open exclusively to Greek Cypriots and Turkish Cypriots. Spots are limited and participants will be selected to ensure equal representation: half Greek Cypriots and half Turkish Cypriots.
To express your interest, please complete the form below.
DEADLINE FOR APPLICATIONS: 19th October 2025
To express your interest, please complete the form below.
APPLICATION FORM

GR
Μια δικοινοτική καλλιτεχνική χειρονομία συμφιλίωσης, συλλογικής δημιουργίας και επανασύνδεσης μέσω της τέχνης.
«Υπάρχει μια γραμμή και μετά υπάρχει αυτό που βρίσκεται πέρα από αυτή. Κάποιες γραμμές χωρίζουν. Άλλες ενώνουν. Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να επιλέξουμε εμείς τη δική μας;»
Το Weaving Unity είναι ένα διήμερο δικοινοτικό καλλιτεχνικό project που φέρνει κοντά Ελληνοκύπριους και Τουρκοκύπριους μέσα από ένα συμβολικό εργαστήριο ύφανσης (25/10/2025) και μια ανοιχτή καλλιτεχνική γιορτή (26/10/2025), στο πλαίσιο των επίσημων παράλληλων δράσεων της Larnaca Biennale 2025.
Το έργο επιμελείται ο διεπιστημονικός σχεδιαστής Κωνσταντίνος Χαριλάου, ενώ το εργαστήριο θα συντονίσει η καλλιτέχνιδα Weaving Urban Artist Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, η οποία θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες σε μια συλλογική δημιουργική διαδικασία με επίκεντρο το ύφασμα, τη μνήμη και τη σύνδεση.
🟡 ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ🟡
Οι συμμετέχοντες καλούνται να φέρουν ένα προσωπικό ή ανακυκλωμένο κομμάτι υφάσματος, το οποίο θα υφανθεί σε ένα μεγάλης κλίμακας συλλογικό έργο (διαστάσεων 200cm x 150cm) πάνω σε μεταλλική κατασκευή. Μέσα από αυτή την πράξη, ιστορίες, υφές και μνήμες θα υφανθούν μεταξύ τους, μια συμβολική χειρονομία ενότητας και συμφιλίωσης.
Κάθε επιλεγμένος συμμετέχων θα αναγνωρίζεται ως συνδημιουργός και καλλιτεχνικός συνεργάτης του τελικού έργου. Το έργο θα παρουσιαστεί δημόσια κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης και στη συνέχεια θα εκτεθεί στην Πλατεία Ζουχουρί, στο πλαίσιο της επίσημης έκθεσης της Larnaca Biennale 2025.
Το εργαστήριο θα συντονιστεί από την Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, σε συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Χαριλάου.
Η συμμετοχή στο εργαστήριο περιλαμβάνει δωρεάν είσοδο στο Social Event / Party της δεύτερης ημέρας (26 Οκτωβρίου).
Οι αιτήσεις συμμετοχής είναι ανοιχτές αποκλειστικά για Ελληνοκύπριους και Τουρκοκύπριους. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και η επιλογή θα γίνει με στόχο την ισόρροπη εκπροσώπηση: 50% Ελληνοκύπριοι και 50% Τουρκοκύπριοι.
ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ: 19 Οκτωβρίου 2025
Για να εκδηλώσετε το ενδιαφέρον σας, παρακαλούμε συμπληρώστε την παρακάτω φόρμα.
APPLICATION FORM

TR
İki toplumlu bir sanatsal uzlaşı, kolektif üretim ve sanat aracılığıyla yeniden bağ kurmaya doğru bir adım.
“Bir çizgi vardır, bir de onun ötesinde olan. Bazı çizgiler ayırır. Bazıları ise birleştirir. Peki ya hangisini seçeceğimize biz karar verebilseydik?”
Weaving Unity, Kıbrıslı Rumlar ile Kıbrıslı Türkleri bir araya getiren iki günlük iki toplumlu bir sanat projesidir. Proje, sembolik bir dokuma atölyesi (25/10/2025) ve açık bir sanatsal kutlamadan (26/10/2025) oluşmaktadır ve Larnaka Bienali 2025’in resmi paralel etkinlikleri kapsamında gerçekleşecektir.
Projenin küratörlüğünü disiplinlerarası tasarımcı Konstantinos Charilaou üstlenirken, atölyeyi sanatçı Weaving Urban Artist Iphigenia Papageorgiou yönetecek ve katılımcıları bağ ve kolektif yaratıcılık odaklı tekstil temelli bir süreçte rehberlik edecektir.
🟡 ATÖLYE DETAYLARI🟡
Katılımcılardan, büyük ölçekli kolektif bir sanat eserine (yükseklik 200 cm x genişlik 150 cm) işlenecek kişisel ya da geri dönüştürülmüş bir kumaş parçası getirmeleri istenmektedir. Metal bir tel örgü üzerine gerçekleştirilecek bu dokuma, hikâyelerin, dokuların ve anıların iç içe geçmesini sağlayarak birlik ve uzlaşının sembolik bir jesti olacaktır.
Seçilen her katılımcı, ortaya çıkacak eserin ortak yaratıcısı ve katkıda bulunanı olarak tanınacaktır. Eser, etkinlik sırasında halka sunulacak ve sonrasında Larnaka Bienali 2025’in resmi sergisi kapsamında Zouhouri Meydanı’nda sergilenecektir.
Atölye, sanatçı Iphigenia Papageorgiou tarafından, küratör Konstantinos Charilaou iş birliğiyle yürütülecektir.
Katılım, 26 Ekim’de gerçekleşecek Sosyal Etkinlik / Partiye ücretsiz giriş hakkı da sağlamaktadır.
Başvurular yalnızca Kıbrıslı Rumlar ve Kıbrıslı Türkler için açıktır. Kontenjan sınırlıdır ve seçilen katılımcılar arasında eşit temsil sağlanacaktır: %50 Kıbrıslı Rum ve %50 Kıbrıslı Türk.
BAŞVURU SON TARİHİ: 19 Ekim 2025
İlginizi belirtmek için lütfen aşağıdaki formu doldurun.
APPLICATION FORM

Tracing Stass
2025-10-25 15:00 - 15:50 | Youth Makerspace Larnaka, Vyzantiou, Larnaca 6030, Larnaca, Cyprus
“Tracing Stass” is a tribute to the iconic Cypriot artist and educator Stass Paraskos, born in Anaphotia, west of Larnaca. ‘Stass Paraskos is considered the most significant Cypriot artist of his generation’ (The Guardian, 2014).
A performative walk will be led by the artists through Stass’ childhood surroundings and the landscapes that inspired his work. The artists will broadcast this walk from Anaphotia and project it in Larnaca City Centre, allowing the audience to follow it in real time.
This performance reconnects the past with the present, exploring layers of home and memory while enabling people to connect through Stass’ work. The proposing artists will trace Stass’ steps in Anaphotia and guide viewers on a journey through time and space. Viewers will explore the juxtapositions of Stass’ topography and the memories preserved on the canvases of his landscape paintings, strategically placed along the walking route. Each encounter will feature pre-recorded reflections from childhood friends, family, colleagues, and art professionals.
The walk concludes when Koutsoftides and Pruciak encounter a video installation featuring a short interview with Stass, played and broadcast to the audience in Larnaca. This gesture allows Stass, metaphorically and symbolically, to revisit his home village. Through this broadcast performance, the artists create an allegorical window connecting Stass’s memory, his paintings, and the village of Anaphotia.
The village of Anaphotia thus reminisces Stass, and Larnaca traces him, creating a live dialogue with the audience beyond time and space.
The Team:
Artist: Emilios Koutsoftides
Artist: Simon Pruciak
Support Team Leader: Jarek Karpik
Curator: Margaret Paraskos
Sponsors & Supporters:
Sponsorship and Patronage: The Embassy of the Republic of Poland
Patronage: The Margate School

RESERVE YOUR SPOT

Ichnilat(r)is / Ιχνηλάτ(ρ)ης
2025-11-08 19:00 - 20:00 | Ex Larnaka College (basement), Mehmet Ali 65, Larnaca, 6026, Cyprus
How badly are we in need to choose our own choice?
The Ex-Piercing Arts group presents the participatory performance Ichnilat(r)is.
In the underground parking lot of an under-construction hotel, every corner becomes a place of search, conflict, and revelation. Through movement, speech, and space, the audience is invited to participate, to decide whether to observe or act, whether to let others determine their path or to chart their own course.
An experience that explores responsibility, choice, and the traces we leave behind; a quest that poses the eternal question:
Are we eventually the result of our own choices?
Note: On Sunday October 19th and Saturday 25th of October the performance will be filmed.
–
Η ομάδα Ex-Piercing Arts παρουσιάζει τη συμμετοχική παράσταση Ιχνηλάτ(ρ)ης.
Στον υπόγειο χώρο στάθμευσης ενός υπό ανέγερση ξενοδοχείου, κάθε γωνιά γίνεται τόπος αναζήτησης, σύγκρουσης και αποκάλυψης. Μέσα από κίνηση, λόγο και χώρο, το κοινό καλείται να συμμετέχει και να αποφασίσει αν θα παρατηρήσει ή θα δράσει, αν θα αφήσει άλλους να καθορίσουν τη διαδρομή του ή αν θα χαράξει αυτόνομα την πορεία του.
Μια εμπειρία που διερευνά την ευθύνη, την επιλογή και τα ίχνη που αφήνουμε πίσω μας· μια αναζήτηση που θέτει το αιώνιο ερώτημα:
Είμαστε τελικά το αποτέλεσμα των επιλογών μας;
Σημείωση: Την Κυριακή 19 Οκτωβρίου και το Σάββατο 25 Οκτωβρίου η παράσταση θα βιντεοσκοπηθεί.
The Team:
Concept: Ex-Piercing Arts
Drama Curator / Script : Theodora Andreou
Choreography Curator : Stavri Kalopetridou
Spatial Curator : Kyriacos Christofides
Music Curation: Elena Flouri
Choreography: A collaboration between the dancers
Performers: Stavri Kalopetridou, Maria Charalambous, Andria Christou, Petros Nikolaou, Sotiris Sotiriou, Polina Stamboli, Stavriani Tanti, Elena Flouri, Theodora Andreou
Video recording / Photography / Poster: Michalakis Georgiou
Technical Director: Doros Nicolaides
Production: Ex-Piercing Arts
Sponsors and Supporters:
Deputy Ministry of Culture – Department of Contemporary Culture, YOPE Design, Michalis Patsias WisePrint, Fibre Performing Arts, Studio Banal, Yogi Turtle, Level Dance Studio, Cyprus Performing Arts, Odiovibe, Insavior, ena emis, Accept-LGBTQI Cyprus, Marialena Byrou – BYMA Architecture Studio, Andry Christofide- Art Lab

TICKETS

Zeno Philosophical Swim
2025-10-26 10:30 - 13:30 | LIV Mackenzie Beach Suites Hotel, Piale Pasa 154, Larnaca, 6028, Cyprus
The philosophical swim is dedicated to Zeno, the ancient Greek philosopher and native of Larnaca (Kition).
The motto is “I think, therefore I swim, I swim therefore I am”. To what extent is philosophy relevant today? What are the real philosophical issues, and why are they important? To what extent does philosophy as a form of exploring reality fit into the lines and patterns of Larnaca, and how it shape and influence the people?
Igor Shnurenko and Molly Tallant made a 10-minute philosophical film about such a swim. The film is based on Igor Shnurenko’s philosophical reflections on Larnaca, the collective memory of the city, and the forms it took.
Timeline:
10:30 – Meet at LIV Simple Deli Cafe, in the lobby of the LIV Mackenzie Beach Suites Hotel, under the sign “I think therefore I swim.”
A raffle will be held among the swim participants by the host, Igor Shnurenko. Each participant will receive a philosophical question to reflect on during the swim.
Please bring your own towels. Showers and changing cabins are available on the first floor of the hotel, kindly provided by the administration.
11:00 – Swim starts at Mackenzie Beach, opposite the hotel. Approx. 30 minutes.
11:40 – Participants return to the hotel to change.
12:00 – Meet in the conference room on the second floor of the hotel for a short film screening (Morning Mile) and a philosophical discussion. The topic of the next philosophical swim will be determined by general vote.
This event is a continuation of the first (October 22nd), but can also be perceived separately from it, as an independent one.
REGISTER NOW

Weaving Unity: Showcase Event / Celebration
2025-10-26 18:00 - 23:00 | Space of Creativity & Culture, Πολυχώρος Δημιουργικότητας και Πολιτισμού, Zinonos Kitieos, Larnaca, 6023, Cyprus
GR and TR text follow
A bicommunal artistic gesture of reconciliation, collective creation, and reweaving through art.
“There is a line, and then there is what lies beyond it. Some lines divide. Others connect. What if we could choose which one?”
Weaving Unity is a two-day bicommunal art project that brings together Greek Cypriots and Turkish Cypriots through a symbolic weaving workshop (25/10/2025) and an open artistic celebration (26/10/2025).
🟠 SHOWCASE EVENT & CELEBRATION 🟠
On October 26th, the general public is invited to view the artwork created during the one-day bicommunal workshop, meet the participants, and join an artistic celebration featuring visual mapping, visual art, music, live performance, and the first-ever architectural projection on a historical building in Larnaca.
The project is curated by interdisciplinary designer Konstantinos Charilaou.
The space comes alive with soundscapes (by artists/musicians Alejjos, Vanesha, and Nicholas Loizou), live Ney (musician Vassilis Philippou), bilingual performance (performer Tahini Molasses), and visual projections (by Cyprus Surreal & Charizart), transforming the space into a shared, pulsing rhythm of togetherness.
The building façade will feature Larnacas’ first full architectural mapping as part of the artistic narrative.

GR

Μια δικοινοτική καλλιτεχνική χειρονομία συμφιλίωσης, συλλογικής δημιουργίας και επανασύνδεσης μέσα από την τέχνη.
«Υπάρχει μια γραμμή, και μετά υπάρχει αυτό που βρίσκεται πέρα από αυτή. Κάποιες γραμμές χωρίζουν. Άλλες ενώνουν. Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να επιλέξουμε εμείς τη δική μας;»
Το Weaving Unity είναι ένα διήμερο δικοινοτικό καλλιτεχνικό project που φέρνει κοντά Ελληνοκύπριους και Τουρκοκύπριους μέσα από ένα συμβολικό εργαστήριο ύφανσης (25/10/2025) και μια ανοιχτή καλλιτεχνική γιορτή (26/10/2025).
🟠 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ & ΓΙΟΡΤΗ
Στις 26 Οκτωβρίου, το κοινό καλείται να δει το έργο που θα δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια του μονοήμερου δικοινοτικού εργαστηρίου, να γνωρίσει τους συμμετέχοντες και να συμμετάσχει σε μια καλλιτεχνική γιορτή με visual mapping, εικαστικές παρεμβάσεις, μουσική, ζωντανές performances και την πρώτη αρχιτεκτονική προβολή σε ιστορικό κτήριο της Λάρνακας.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια υπογράφει ο διεπιστημονικός σχεδιαστής Κωνσταντίνος Χαριλάου.
Ο χώρος θα ζωντανέψει με ήχο (από τους καλλιτέχνες / μουσικούς Alejjos, Vanesha και Nicholas Loizou), ζωντανή εκτέλεση Ney (μουσικός Βασίλης Φιλίππου), δίγλωσση performance (performer Tahini Molasses) και εικαστικές προβολές (από Cyprus Surreal & Charizart), μετατρέποντας τον χώρο σε έναν κοινόχρηστο, παλλόμενο ρυθμό συνύπαρξης.
Η πρόσοψη του κτηρίου θα φιλοξενήσει το πρώτο πλήρες αρχιτεκτονικό mapping στην Λάρνακα ως μέρος της καλλιτεχνικής αφήγησης.

TR

İki toplumlu bir sanatsal uzlaşı, kolektif üretim ve sanat aracılığıyla yeniden bağ kurmaya doğru bir adım.
“Bir çizgi vardır, bir de onun ötesinde olan. Bazı çizgiler ayırır. Bazıları ise birleştirir. Peki ya hangisini seçeceğimize biz karar verebilseydik?”
Weaving Unity, Kıbrıslı Rumlar ile Kıbrıslı Türkleri bir araya getiren iki günlük bir iki toplumlu sanat projesidir. Proje, sembolik bir dokuma atölyesi (25/10/2025) ve açık bir sanatsal kutlamadan (26/10/2025) oluşmaktadır.
🟠 SUNUM & KUTLAMA
26 Ekim’de, halka açık olarak atölye sırasında üretilen eser sergilenecek, katılımcılarla tanışma fırsatı sunulacak ve görsel mapping, görsel sanat, müzik, canlı performanslar ve Larnaka’daki tarihi bir binada gerçekleşecek ilk mimari projeksiyon ile zenginleşmiş sanatsal bir kutlama düzenlenecektir.
Projenin küratörlüğünü disiplinlerarası tasarımcı Konstantinos Charilaou üstlenmektedir.
Mekân, ses manzaraları (sanatçılar / müzisyenler Alejjos, Vanesha ve Nicholas Loizou), canlı Ney icrası (Vassilis Philippou), iki dilli performans (Tahini Molasses) ve görsel projeksiyonlarla (Cyprus Surreal & Charizart) canlanacak; alan ortak, titreşimli bir birlik ritmine dönüşecektir.
Binanın cephesi, sanatsal anlatının bir parçası olarak Larnacas’ın ilk tam ölçekli mimari mapping uygulamasına ev sahipliği yapacaktır.

The Team:
Producer/ Co-Creator/ Director/ Host: Konstantinos Charilaou
Workshop Instractor: Iphigenia Papageorgiou
Co-Host/ Performer: Tahini Molasses
Photographer & Videographer: Nikolas Papadouris
Photographer: Sofia-Zlata Shestakovskaya
Light Designer: Charizart
Music: Alejjos, Vanesha, Vassilis Philippou & Nicholas Loizou
Video Teaser: Cyprus Surreal & Charizart
Visuals: Cyprus Surreal & Charizart
Sponsors & Supporters:
Diamon Support: FLO London.
Sponsors: Larnaca Biennale, Youth Board of Cyprus (ONEK), Pierides Museum, Pierides Foundation.
Partners: Youth Makerspace Larnaka, Piklas, Pizzeria Napoletana Filomena, Prima Vista Sound Lighting, Charilaou Bros and SUPERACTION.
TICKETS

The Story of Charis Cola / H Ιστορία του Χάρη Cola
2025-10-31 18:30 - 19:00 | Athienou Cultural Centre, Πολιτιστικό Κέντρο Αθηένου Πρώην Δημοτική Αγορά, 1st April, Athienou, 7600, Cyprus
Θέατρο Σκιών: Η Ιστορία του Χάρη Cola – Ο Άνθρωπος που Παρήγαγε την Πρώτη Cola στην Κύπρο
Η παράσταση συνδέει τη δημιουργία της Charis Cola, του πρώτου αναψυκτικού cola στην Κύπρο, με την παραδοσιακή τέχνη του θεάτρου σκιών.
Το θέατρο σκιών είναι μια αγαπημένη μορφή αφήγησης στην Κύπρο, χρησιμοποιώντας φως και σκιά για να ζωντανέψουν οι ιστορίες. Εδώ λειτουργεί ως μεταφορικό εργαλείο, συνδυάζοντας την παράδοση με τη σύγχρονη επιχειρηματικότητα. Η δημιουργία του Charis Cola παρουσιάζεται ως ένα επιχειρηματικό επίτευγμα, όπου η πολιτιστική κληρονομιά συναντά τη σύγχρονη εφεύρεση.
Κατάλληλο για παιδιά ηλικίας 6–11 ετών. Δεν απαιτείται εγγραφή – Σας περιμένουμε!
–
Shadow Theatre: The Story of Charis Cola – The Man Who Produced the First Cola in Cyprus
This performance links the creation of Charis Cola, the first cola beverage in Cyprus, with the traditional art of shadow theatre.
Shadow theatre is a beloved storytelling form in Cyprus, using light and shadow to bring stories to life. Here, it becomes a metaphorical tool, blending tradition with modern entrepreneurship. Charis Cola’s creation is presented as an entrepreneurial breakthrough, where cultural heritage meets contemporary invention.
Appropriate for children aged 6–11. No registration required – just show up and join in!
Language: Greek

Cyanotype Tales / Ιστορίες & Κυανοτυπίες
2025-11-01 10:00 - 14:00 | Youth Makerspace Larnaka, Vyzantiou, Larnaca 6030, Larnaca, Cyprus
Δημιουργικό εργαστήρι στα ελληνικά – Περιορισμένες θέσεις – 10 άτομα ανά εργαστήρι
Θυμάσαι τις ιστορίες, τα όνειρα και τις σκέψεις του μικρότερου σου εαυτού;
Έλα να ξετυλίξουμε μνήμες και συναισθήματα, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους να κοιτάξουμε τη ζωή –και την τέχνη– σε ένα δημιουργικό πρωινό.
Σε προσκαλούμε στο εργαστήρι Ιστορίες & Κυανοτυπίες – ένα πρωινό προσωπικής γραφής (journaling) και κυανοτυπίας, που υλοποιείται στα πλαίσια του παράλληλου προγράμματος της Μπιενάλε Λάρνακας 2025 με θέμα Along Lines and Traces.
Μέσα από καθοδηγούμενη συζήτηση θα μοιραστούμε ιστορίες, θα εξερευνήσουμε τη πρακτική του journaling ως μέθοδο διαχείρισης και πρόσβασης συναισθημάτων, ανιχνεύοντας τις ιστορίες της παιδικής μας ηλικίας. Έπιτα θα φτιάξουμε κυανοτυπίες σε χαρτί χρησιμοποιώντας το φως του ήλιου και μια προσωπική φωτογραφία που θα φέρουν οι συμμετέχοντες, μαθαίνοντας έτσι νέες καλλιτεχνικές τεχνικές.
Μέρος 1:
-Χαλάρωση, παιχνίδι και μοίρασμα ιστοριών
-Ασκήσεις δημιουργικής και προσωπικής γραφής παρατηρώντας την προσωπική μας φωτογραφία
-Δραστηριότητες αναστοχασμού με θέμα τον μικότερο μας εαυτό
Μέρος 2:
-Γνωριμία με την πειραματική και εναλλακτική μέθοδο της κυανοτυπίας απο τον 19 αιώνα
-Προετοιμασια χαρτιόυ κυανοτυπίας
-Δημιουργεία κυανοτυπίας χρησιμοποιώντας την προσωπική μας φωτογραφία και την έκθεση στο ηλιακό φως
-Αποτέλεσμα με ένα μοναδικό μπλε αποτύπωμα για τον κάθε συμμετέχοντα
Πώς μπορεί να αλλάξει η οπτική μας όταν δουλεύουμε πιο κοντά με τον νεότερο εαυτό μας;
*Κατά τη διάρκεια της δράσης ενδέχεται να υπάρχει φωτογράφος/βιντεογράφος. Με την εγγραφή σας συναινείτε στη φωτογράφιση/βιντεοσκόπησή σας.
Αφού εγγραφείτε, στείλτε μία καθαρή high-res παιδική σας φωτογραφία στο email eleniphilippou28@gmail.com, το αργότερο μέχρι τις 25 Οκτωβρίου.
Supporters & Sponsors:
Larnaca Biennale · Youth Board of Cyprus (ONEK) · DigiHelicon Project
→ ΕΓΓΡΑΦΗ

Tracing Stass
2025-11-01 15:00 - 15:50 | Cafe Aman, Αγίας Φωτεινής 12, Anafotia, 7573
IMPORTANT ANNOUNCEMENT:
Following the enthusiastic audience feedback from last Saturday’s live broadcast, the artists are delighted to announce that this Saturday, November 1st, they will be hosting instead a live walk in Anafotia village, starting at 15:00 at Cafe Aman (Αγίας Φωτεινής 12, Anafotia 7573).
Participants will have the opportunity to view the paintings on-site, experience recorded material at each stop, and conclude with a projection of Stass.
Please note that the live broadcast will not take place at Youth Makerspace Larnaca on November 1st.
We hope you’ll join us in Anafotia and enjoy a more experimental and immersive afternoon with the artists.
📍 The exact location can be found here: https://maps.app.goo.gl/cXmYbBekEeC1ovbc6

About the performance:
“Tracing Stass” is a tribute to the iconic Cypriot artist and educator Stass Paraskos, born in Anaphotia, west of Larnaca. “Stass Paraskos is considered the most significant Cypriot artist of his generation” (The Guardian, 2014).
A performative walk will be led by the artists through Stass’ childhood surroundings and the landscapes that inspired his work.
This performance reconnects the past with the present, exploring layers of home and memory while enabling participants to engage with Stass’ work. The presenting artists trace Stass’ steps in Anaphotia and guide viewers on a journey through time and space. Along the walking route, viewers will explore the juxtapositions of Stass’ topography and the memories preserved on the canvases of his landscape paintings, strategically placed at key locations. Each encounter features pre-recorded reflections from childhood friends, family, colleagues, and art professionals.
The walk concludes when Koutsoftides and Pruciak encounter a video installation featuring a short interview with Stass. This gesture allows Stass, metaphorically and symbolically, to revisit his home village. The artists create an allegorical window connecting Stass’ memory, his paintings, and the village of Anaphotia.
In this way, the village of Anaphotia remembers Stass, and the audience traces his journey.
The Team:
Artist: Emilios Koutsoftides
Artist: Simon Pruciak
Support Team Leader: Jarek Karpik
Curator: Margaret Paraskos
Sponsors & Supporters:
Sponsorship and Patronage: The Embassy of the Republic of Poland
Patronage: The Margate School

RESERVE YOUR SPOT

Open Art Schools
2025-11-02 16:00 - 19:00
Gather your friends and family this Sunday afternoon for a unique exploration of LB4’s theme ‘Along Lines and Traces’.
Embark on a journey through the eyes of children as you visit six art schools across Larnaca and immerse yourselves in the creative works crafted by their students.
Ελάτε με την οικογένεια και τους φίλους σας αυτό το Κυριακάτικο απόγευμα για μια ξεχωριστή γνωριμία με το θέμα της LB4 «Ακολουθώντας Ίχνη και Γραμμές».
Δείτε τον κόσμο μέσα από τα μάτια των παιδιών, επισκεπτόμενοι έξι σχολές τέχνης στη Λάρνακα, και απολαύστε τα δημιουργικά έργα που ετοίμασαν οι μαθητές τους.
TIME Private Institute / 71 Eleftherias, Aradippou 7102
Phone number: +357 99619795 / 00357 9 780818 (facebook)
→ Map
ARTóκουτο The Workshop / 6 Ιsiodou, Larnaca 6035
Phone number: +357 99559505 (facebook)
→ Map
Art School Ptochopoulos / 72A Giannaki Aeroporou, Larnaca 6045
Phone number: +35799337085 (instagram)
→ Map
Three Dots Art Lab / Kouriou, Larnaca 6016
Phone number: +357 96590324/ +357 99287959 (facebook)
→ Map
Be creARTive / Leoforos Kyklikis Agioi Anargyroi 19Phone number: +357 96548910
(instagram, facebook)
→ Map
Spyra Art studio / 14 Archiepiskopou Kyrillou II
Phone number: 00357 99757708 (instagram)
→ Map

GENERAL MAP

Αποτυπώματα
2025-11-08 10:00 - 13:00 | Nima Concept Store, Agiou Ioanni 22, Larnaca, 6050, Cyprus
Εργαστήρι δημιουργικής γραφής από την δημοσιογράφο/συγγραφέα Ελένη Ξένου.
Πώς διηγούμαστε τις ιστορίες, ποιά είναι τα ίχνη της προσωπικής μας ιστορίας και πως τα εντοπίζουμε μέσα από την αφήγηση και την γραφή και τι ακριβώς σημαίνει για τον καθένα στην προσωπική του πορεία-που εν τέλει είναι αυτή που φτιάχνει και την συλλογική- οι έννοιες “γραμμές και ίχνη”; Με άλλα λόγια πώς η γραφή βοηθά να ξεκαθαρίσει ο καθένας τα δικά του…ίχνη αλλά και των άλλων!
Η Ελένη Ξένου γεννήθηκε στη Λευκωσία. Σπούδασε Νομική και Δημοσιογραφία στην Αθήνα. Εργάστηκε για περισσότερες από δύο δεκαετίες ως δημοσιογράφος, αρθρογράφος και αρχισυντάκτρια στους μεγαλύτερους εκδοτικούς οργανισμούς ΜΜΕ στην Κύπρο. Τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί περισσότερο στη λογοτεχνική γραφή, ενώ συνεχίζει να διατηρεί εβδομαδιαίες στήλες στην εφημερίδα Καθημερινή Κύπρου. Το λογοτεχνικό της έργο περιλαμβάνει τρεις συλλογές διηγημάτων – “Υ.Γ. Γεννήθηκα ένα Απρίλη”, “Ακαριαίες Υποσχέσεις” και “Χειρόγραφο” – καθώς και δύο θεατρικούς μονολόγους – “Ο Θάνατος του Μπαχ” και “Πιστοποιητικό Γάμου”, τα οποία έχουν ανέβει στη σκηνή, στην Κύπρο. Διατηρεί δικό της site και παραδίδει κατα καιρούς εργαστήρια δημιουργικής γραφής.
ΕΓΓΡΑΦΗ
